创意青花瓷作品 图案以及创意青花布服装

世间颜色千千万，最美不过青花瓷

传 播 艺 术，播 种 幸 福 。

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天青色等烟雨 而我在等你月色被打捞起 晕开了结局如传世的青花瓷自顾自漂亮你眼带笑意周杰伦的青花瓷绝对是一代人的回忆但青花瓷到底有多美？一起来欣赏吧

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青 花 瓷

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青 花 纹 样

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世间颜色千千万，最美不过青花瓷！

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传承人说非遗｜布上青花瓷之枫香染

7月19日，孔学堂传承人说非遗系列活动首次走出孔学堂，来到黔南布依族苗族自治州惠水县雅水镇小岩脚布依族寨，在这里，枫香染国家级传承人杨光成与贵州师范大学国际旅游文化学院吴晓秋教授一起讲述了惠水枫香染的前世今生。本期录制视频将于近期发布，届时与网友共同领略布依族枫香染的精巧之美。

传承人杨光成(左)与述评专家吴晓秋(右)，共同阐释枫香染的图案纹饰及其代表寓意

枫香染，作为一种古老的民间手工技艺，它的颜色古朴，花纹雅致，寓意吉祥，独具风格，被誉为布依族不需出土的文物，印染的成品主要被当地用以裁制床单、被面、头巾、背带等，其青、蓝、白色的图案蕴蓄着深厚的民族情感与内涵。自2008年被列入第二批国家级非物质文化遗产名录后，杨光成成为了这项技艺的国家级传承人。

布依族枫香染的被面，由大瓶花、双凤朝阳等图案组成

虽然蜡染和枫香染都属于传统的染缬工艺，但相比蜡染而言，枫香染还是显得比较小众，只在黔南布依族及少量苗族村寨、黔东南麻江瑶族村寨里流传。与蜡染用蜂蜡、蜡刀雕刻不同，枫香染是用毛笔蘸取由枫树脂和牛油混合而成的画料后，白布上描绘图案，再用蓝靛浸染，沸水脱去油脂，清水漂洗，晒干，碾平，最终形成蓝底白花、色彩对比强烈的画布。线条流畅精细，花纹对称重复丰满，所以也有着近看如工笔画，远观似青花瓷的评价。

杨光成在家附近的枫树林中采集枫树油，杨光成认为枫树也分公、母，公树不出油，母树才出油。

割好的枫树要静待一周，才能出油

制作图案时，需要把固体的枫香油融化，作画期间，枫香油的温度要控制在100-110之间

描绘的白布，需要先在水缸中反复浸湿，再放至染缸中浸染

枫香染在蓝靛染缸中历经数次染色、后需晾干、固色

早期使用的碾布石与碾布木

谈及枫香染为什么会流传到惠水时，杨光成说：我的先祖行医，在随着明代大军调北征南平叛过程中，救治了一位军官，为了报答救命之恩，军官就把这门技艺传授给我的先祖。后来随着家族在雅水镇小岩脚寨扎根，枫香染就在这里延续至今。目前，可考历史有近两百年，传到我这已是第四代了。

枫香染国家级传承人杨光成

杨氏枫香染对材料及绘画的要求，仍旧沿用着先祖遗留下来的标准。杨光成谈到，从祖上开始，我们家画笔就用只狼毫，下笔流畅，加上牛油的顺滑，最好使用水牛油，其次是黄牛油。绘画枫香染是不打底纹、没有对照物，下笔后就不能更改，想要画出工整对称而又极富美感的图案，一定在绘画前要心中有数，一气呵成。同时为了保证画面清楚，在绘画时，还必须要从左至右画出。

用毛笔蘸取枫香油，在白布上作画。

作为研究与保护民族文化遗产的专家，吴晓秋教授则从枫香染的纹饰内涵与艺术鉴赏方面，对枫香染进行了解读:布依族枫香染被面的图案，是由多种植物花卉和动物纹饰及其他纹饰如太阳纹、水波纹饰等组合而成。如蝴蝶花、牡丹花、石榴花、鲤鱼窜珠、双凤朝阳，代表着四季平安、吉祥如意、多子多福、年年有余、幸福美满的美好寓意。从这些图案中，我们也能看出枫香染的纹饰其实和汉族文化的内容息息相关。

枫香染图案之大瓶牡丹花，瓶与平谐音，象征平安富贵

展示枫香染的印染成品

枫香染的图案纹饰虽是代代传承，但每代传人对印染的图案都会随着时代的变化进行改动和创新，故而每一代人的作品画风都不大相同。例如第一、二代传人绘画的凤凰图饰，尾巴有着明显的弧度，但在杨老师的作品上，这个弧度就很稍微，到杨老师的儿子第五代，这个尾巴就已经画成了一条直线。所以我们可以从这点判定出这个作品是属于哪一代传人。吴晓秋教授介绍道。

传承人杨光成绘制的双凤朝阳，其尾部弧度已经很小

对于枫香染技艺的传承现状，杨光成表示，枫香染不仅要求传承者具备一定的绘画基础，而且从绘画到制成的工序复杂、费时费力，工程量大，即使他打破了传男不传女，传内不传外的习俗，很多本地的年轻人宁愿外出打工也不愿意学这门技艺。

目前除了杨光成的儿子和女儿在学以外，还有近十位学生在跟他学。杨光成虽然对传承的现状有些担忧，但看着年轻一辈认真学习的模样，他依然布满希望地说：我最大的愿望就是越来越多兴趣枫香染的人来跟着我学习，把这门技艺长久的延续传承下去，让更多的人了解它的美。

杨光成正在整理晾晒枫香染成品

传承人说非遗系列活动是孔学堂打造的又一文化活动品牌，是由贵州省文化和旅游厅贵阳孔学堂文化传播中央联合主办，旨在让更多非遗传承人站上舞台，普及和传播非遗文化知识，让大众能更深刻的熟悉非遗文化，亲近非遗文化。已成功举办了苗族银饰锻造和苗族剪纸、侗族大歌三场专题活动。下一步，孔学堂还将邀请花溪苗族挑花绣等更多非遗传承人，为大众讲述展示非遗文化的魅力。

文/李沅栗

图/张杰

千年美学青花瓷，美尽人间中国风

「China」这个单词首字母大写时，含义是「中国」，而首字母小写时，含义是「瓷器」。作为瓷器的故乡，古老神秘的中国与这种高贵而珍奇的手工艺，有着密不可分的联系。

青花瓷是中国瓷器的主流品种之一，属釉下彩瓷。青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料，在陶瓷坯体上描绘纹饰，再罩上一层透明釉，经高温还原焰一次烧成。原始青花瓷于唐宋已见端倪；成熟的青花瓷则出现在元代景德镇的湖田窑；明代青花成为瓷器的主流，清康熙时发展到了顶峰。

青花瓷采用色料又叫青料，有回青、浙料、平等青、石子青、珠明料、苏麻离青和化学青料。

其中化学青料用化学制品氧化钴配制，发色紫蓝、纯粹、浓艳，但轻浮缺乏附着力，价格低廉，缺乏天然青料美感。

回青，有产于西域、新疆、云南等多种说法。此料发色菁幽泛紫，若单独使用则浑散不收，故多与石子青混合使用。用于设色（勾勒轮廓），笔路分明清楚。

浙料，又称浙青，产于浙江绍兴、金华一带。国产料中以浙料最为上乘，其发色青翠，明代万历中期至清代，景德镇官窑青花器均采用此料。

平等青，又称陂唐青，产于江西乐平。此料呈色淡雅、青亮、稳定，尤其使成化青花器名噪一时。

石子青，又称石青，产于江西高安、宜丰、上高一带。此料单独使用时，青花发色灰暗甚至发黑，明清二代民窑普遍采用此料，官窑则用于与回青调和使用。

珠明料，产于云南宣威、会泽、宜良等县，其中以宣威料最好。此料发色明丽纯正。康熙青花多采用此料（上述国产钴料多属高锰类）。

苏麻离青，即苏泥麻青、苏勃泥青、苏泥勃青等。此料属低锰高铁类钴料，故青花呈色浓重青翠，有「铁锈斑痕」，俗称「锡光」。元青花的一部分和明永乐、宣德官窑所用青料均为此，产地在古波斯或今叙利亚一带。

有一种

美尽人间的中国风

叫青花瓷

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中国

中国青花瓷起源于唐代，宋开展缓慢，传世器物很少。元青花瓷趋向老练，尤以江西景德镇最为精巧，有必定数量的青花瓷器传世，变成今日国际各大博物馆的珍藏品与各种拍卖会上的抢手货。

明代是顶峰时期，无论景德镇官窑，还是各地民窑，都有很多精巧传世佳作。此时的青花瓷，一向被视为是中国青花瓷的模范，为后世所追仿。特殊是永乐、宣德和成化、嘉靖及万历年间官窑烧制的青花瓷，以其胎釉精密、青色淡雅、外型多样、装修丰厚而著称于世。

清代，康熙、雍正、乾隆三代皇帝对瓷器的出产工艺、胎釉质地、画面装修都非常关注，乃至到了事必躬亲的地步，使清代青花瓷的制造技艺水平到达一个新的高度。此时，釉里红、三彩、五彩、斗彩、珐琅同样竞相发展。

鸦片战役爆发后，清朝逐渐衰落。无力发展瓷器这种与国家无益的手工业。西方各国殖民主义与市场将此大力推向工业化。自此，中国制瓷技术走向衰落。当今亚洲最顶尖的瓷器，并不出产于中国。而是来自于「先天不足」的日本。

日本

中国元代技术成熟后，青花瓷大量外销，引世界轰动。日本贵族和武士仰慕之余，责令六古窑中唯一能生产釉陶的濑户窑仿制。但由于尚未把握中国的制瓷真谛，屡试不果。

当时交通不发达，要直接从中国引入造瓷技术并非易事。朝鲜半岛与中国国土相连，是最早把握中国制瓷技术的亚洲国家，半岛最南端与日本九州仅200公里左右的距离，可谓一条间接获取中国高新技术的捷径。

十六世纪末，日本武将丰臣秀吉，以借道朝鲜远征中国被朝鲜李王拒绝为由，于1592年出兵朝鲜，发动「陶瓷战役」，掠回大批陶工，并在以九州为中央的唐津、上野、高取、萨摩、萩等处建窑场，以期改变日本有陶无瓷的窘境。

1616年，朝鲜陶工李参平在九州滋贺县有田町的泉山发现白瓷矿，为日本烧制出第一批青花瓷。因装饰效果犹如蓝印花布，故取名「染付」。

虽所用青料呈色不够亮丽，但经初代陶工酒井田柿右卫门精心调配出另类的米汤色白地，有效降低了纹饰与坯地之间的对比度，不仅掩饰了技术上的缺陷，反而营造出一种温润氛围。

其恬淡闲适的优雅情趣，与日本人崇尚的淡泊心境极为契合，以至马上风靡全国。这就是日本人引以为豪的「早期伊万里染付」。

最初的伊万里青花纹饰制作工艺，是借用中国明代流传下来最古老、最简易的「吹墨法」。参考中国青花纹样，而构图尽可能地被简化。无论山水纹、动植物纹，虽均以中国青花为参照系，但大多笔调粗放，画法写意，构图疏朗，点到即止。

对于当时青料匮乏、瓷绘技巧尚且稚嫩的日本瓷业，与其说这种过分简约的手法出于画工们的无奈，毋宁说不愧为一项顺应逆境的智慧之举。今日日本的制瓷在中国聪明上茁壮成长，风格已占据世界一席之地。

欧洲

明代，欧洲对中国青花瓷需求达到高峰。景德镇出口贸易兴旺发达，订单应接不暇，以致官窑难以消化，必须动员民窑合力完成。一艘艘远洋货轮通过海上丝绸之路源源不断地把贵如黄金的中国青花瓷器运往欧洲。

1602年，葡萄牙圣地亚哥号商船满载万历窑大小瓷盘42箱于运输途中被西班牙掠走；两年后，西班牙又从一艘葡萄牙卡蒂尼娜号商船截获60吨万历窑烧制的青花瓷。世界对中国青花瓷的渴求由此可见一斑。

明末中国动乱，加之清朝闭关锁国。欧洲人对于中国瓷器的狂热难以得到满意。商人把眼光聚集日本。然而日本技术不成熟且资源匮乏，产量不足。于是，欧洲工匠开始卯足了心思研究瓷器手艺。

18世纪，一位科学家探索出了制瓷工艺，瓷厂应运而生。随着工业间谍介入，制瓷工艺传遍欧洲。至19世纪初，德、英、法、意等国分别运用不同配方制造出自己的瓷器品种，一时在欧洲，制瓷厂遍地开花。

早期时，西方人对中国瓷器有种「崇洋媚外」的心态，因此也出现大量的「山寨」。而随着西方的崛起，他们对于自身文明程度的提升与自信。欧洲瓷器逐渐走出自己的道路，无论技术和风格，都大有进展。

如今三个世纪的传承，高档瓷器的制作已经在欧洲成为一门严谨的技术。例如德国瓷器每一位彩绘和造型师，都必须经过数十年的艺术与技术的培养，能在每件创作上融入不同时期的艺术风格。

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