茶具创意摄影 茶具创意设计大赛

茶席不是茶具堆砌，茶具拍摄指南第49期

点评老师

刘翔，北京印刷学院 摄影学士，北京电影学院 摄影硕士。原美国《国家地理》中文版 编辑、摄影师，联合国教科文非遗大数据 摄影师、内容总监。美国国家地理全球摄影大赛中国区评委，国家地理中文网签约摄影师，Getty/CFP签约摄影师。小火球摄影课堂创始人|为北京大学 中国摄影报等高校机构及各大企业授课及讲座

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这张照片中紫砂壶的受光面有一点乱。背景的绿色是多余的，不如选一个干净一点的背景。此外，紫砂壶的摆放我觉得也有一点怪异，这不是它的一个常态。不如就正常的摆，再轻微俯视一点拍。

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这类照片后期调整也是要掌握一个思路。一是要表现茶壶本身古旧的这种质感。二是不要人为加工，后期再给它加上一个偏黄的色调去表现古旧，这样的力度是非常弱的。这张照片中完全没有表现茶壶的质感，亮部和暗部没有任何细节。然后，颜色也偏的厉害，作为有一定基础的摄影师是不应该犯这种问题的。

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这张照片第一个问题是对焦。主体明显是这个紫砂壶，但是，对焦却在远处的背景上，紫砂壶是虚的。第二，背景跟紫砂壶没有什么关联。假如是拍这个紫砂壶应该换一个背景。第三，仰拍并不是最好的角度。应该在上下左右再找找更适合的角度。

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摄影：刘翔

一天一篇高质量摄影点评，干货满满噢！编辑：张文轩

美学原创设计：紫砂工艺师陆婕婕 用创意改造传统手艺

元旦前夕，美学原创紫砂设计工艺师陆婕婕创作了宜兴当地盛产一把太湖石题材的紫砂壶，取名石语。她一直想要用创意改造传统手艺，让传统的紫砂原料和传承下来的制作技艺，能与时代结合，与世界结合。陆婕婕说。

陆婕婕在丁蜀镇做了十年茶壶，一直想要用创意改造传统手艺。她讲到，壶友们的肯定是她前行的最大动力，当有壶友表达紫砂还能设计成这样、这竟然是紫砂制作的时候，她就觉得所有设计背后的付出和努力都值了。陆婕婕认为，传统的紫砂是可以与现代结合起来的，通过设计拓展到更多的使用场景，展现更多紫砂原本多彩的色泽，激发年轻人去了解和熟悉这种传统的文化。

紫砂陶艺的审美，可以总结为形、神、气、态这四个要素形成，即形式的美，是指作品的外轮廓，也就是具象的 片面；神，即神韵，一样能令人意远体验出精美的韵味；气，即气质，陶艺所内涵的和谐协调色泽本质的美；态，即形态，作品的高、低、肥、瘦、刚柔、方、圆的各种姿态。从这几个方面贯通一气，才是一件真正完美的好作品。但这里又要区分理和趣的两个方面。若壶艺兴趣者偏于理，斤斤计较于壶的容积和宜大宜小，嘴的宜曲宜直，盖的宜盎或平，壶身的或高或矮，侧重从沏茶茗饮的方便为出发点，那就只知理而无趣。一种艺术的欣赏应该在理亦在趣。一件作品不管它是大是小，壶嘴是直是曲，盖子是盎是平，形制是高是矮，都在乎有趣，有趣才能产生情感，怡养性灵，百玩不厌。所以观赏一件新的造型，应该在领悟到美的本质以后才始加以评点。从这样的审美态度作为出发点，才能赢得普遍兴趣者的共鸣。

独出一秀的宜兴紫砂有其造型的属性与气质，陆婕婕认为它作为民族文化的一部分，和我们的欣赏习惯、生活习惯以及使用性相吻合，紫砂陶造型与其它各种陶器相比，它有着特有的气质，除掉材质上的朴实、淳厚外，它还具备了属于传统的文人气息的美，正如中国画中的文人画有淡雅、清高、深邃的意境，超凡脱俗的趣味，它是文化的精华，符合中国人的审美意识，起着提高熏陶人们的情操、修养的作用，加之它的材质功能，使鱼与熊掌兼得，这才是人们垂青它的奥秘真谛。由于紫砂是一种文化精神的反映，宜于收藏、雅玩，又具泡茶的使用功能。由上可见，一件好的作品，玩壶者懂美学难能可贵，用壶者欣赏得意其乐，我们的创作者更来不得半点虚假和浮躁。

陆婕婕,原创美学设计师,紫砂工艺师,实力派青年陶艺家,乡村振兴紫砂技艺工艺师,中国工艺美术学会会员,生于宜兴丁蜀镇陶艺世家,耳濡目染千年陶都文化,幼有才藻兴趣诗书刻画,毕业后潜心从学多位制壶名家。基本功扎实,后研修吸纳高等学府正规化陶艺理论,受益颇多,作品端庄大气,气韵清灵,古韵盎然,泥、形、工、款、功俱佳,是为中青代不可多得的实力派紫砂艺人。原创设计紫砂作品多次获奖，得到收藏家的盛赞。

近年获奖经历:

2020年作品《禅意壶》获广州国际茶业博览会精品茶具金羊座银奖

2020年作品《卧竹壶》获鼎承杯第五届深圳国际茶器原创设计大赛铜奖

2020年作品《福寿满堂》被中国紫砂博物馆收藏

2021年作品《凌云松桩》被宜窑逸色宜兴五朵金花淄博展评为金奖

2021年作品《石语壶》被评为宜兴市陶艺会说话,致敬100年主题活动优秀作品

美学原创设计：紫砂工艺师陆婕婕 用创意改造传统手艺

元旦前夕，美学原创紫砂设计工艺师陆婕婕创作了宜兴当地盛产一把太湖石题材的紫砂壶，取名石语。她一直想要用创意改造传统手艺，让传统的紫砂原料和传承下来的制作技艺，能与时代结合，与世界结合。陆婕婕说。

陆婕婕在丁蜀镇做了十年茶壶，一直想要用创意改造传统手艺。她讲到，壶友们的肯定是她前行的最大动力，当有壶友表达紫砂还能设计成这样、这竟然是紫砂制作的时候，她就觉得所有设计背后的付出和努力都值了。陆婕婕认为，传统的紫砂是可以与现代结合起来的，通过设计拓展到更多的使用场景，展现更多紫砂原本多彩的色泽，激发年轻人去了解和熟悉这种传统的文化。

紫砂陶艺的审美，可以总结为形、神、气、态这四个要素形成，即形式的美，是指作品的外轮廓，也就是具象的 片面；神，即神韵，一样能令人意远体验出精美的韵味；气，即气质，陶艺所内涵的和谐协调色泽本质的美；态，即形态，作品的高、低、肥、瘦、刚柔、方、圆的各种姿态。从这几个方面贯通一气，才是一件真正完美的好作品。但这里又要区分理和趣的两个方面。若壶艺兴趣者偏于理，斤斤计较于壶的容积和宜大宜小，嘴的宜曲宜直，盖的宜盎或平，壶身的或高或矮，侧重从沏茶茗饮的方便为出发点，那就只知理而无趣。一种艺术的欣赏应该在理亦在趣。一件作品不管它是大是小，壶嘴是直是曲，盖子是盎是平，形制是高是矮，都在乎有趣，有趣才能产生情感，怡养性灵，百玩不厌。所以观赏一件新的造型，应该在领悟到美的本质以后才始加以评点。从这样的审美态度作为出发点，才能赢得普遍兴趣者的共鸣。

独出一秀的宜兴紫砂有其造型的属性与气质，陆婕婕认为它作为民族文化的一部分，和我们的欣赏习惯、生活习惯以及使用性相吻合，紫砂陶造型与其它各种陶器相比，它有着特有的气质，除掉材质上的朴实、淳厚外，它还具备了属于传统的文人气息的美，正如中国画中的文人画有淡雅、清高、深邃的意境，超凡脱俗的趣味，它是文化的精华，符合中国人的审美意识，起着提高熏陶人们的情操、修养的作用，加之它的材质功能，使鱼与熊掌兼得，这才是人们垂青它的奥秘真谛。由于紫砂是一种文化精神的反映，宜于收藏、雅玩，又具泡茶的使用功能。由上可见，一件好的作品，玩壶者懂美学难能可贵，用壶者欣赏得意其乐，我们的创作者更来不得半点虚假和浮躁。

陆婕婕,原创美学设计师,紫砂工艺师,实力派青年陶艺家,乡村振兴紫砂技艺工艺师,中国工艺美术学会会员,生于宜兴丁蜀镇陶艺世家,耳濡目染千年陶都文化,幼有才藻兴趣诗书刻画,毕业后潜心从学多位制壶名家。基本功扎实,后研修吸纳高等学府正规化陶艺理论,受益颇多,作品端庄大气,气韵清灵,古韵盎然,泥、形、工、款、功俱佳,是为中青代不可多得的实力派紫砂艺人。原创设计紫砂作品多次获奖，得到收藏家的盛赞。

近年获奖经历:

2020年作品《禅意壶》获广州国际茶业博览会精品茶具金羊座银奖

2020年作品《卧竹壶》获鼎承杯第五届深圳国际茶器原创设计大赛铜奖

2020年作品《福寿满堂》被中国紫砂博物馆收藏

2021年作品《凌云松桩》被宜窑逸色宜兴五朵金花淄博展评为金奖

2021年作品《石语壶》被评为宜兴市陶艺会说话,致敬100年主题活动优秀作品