日期：：2023-04-04作者：网友整理人气：
故事梗概
1946年冬，人民解放军东北某团参谋长少剑波，奉命率领武装小分队深入林海雪原剿匪。
为消灭盘踞在威虎山的土匪座山雕，少剑波决定采纳侦探排长杨子荣打虎的建议，由杨子荣化装成奶头山匪首许大马棒的副官胡彪，献上从土匪一撮毛手中缴获的“地下先遣军”的组织联络图——“先遣图”，打入威虎山，里应外合，消灭座山雕。
杨子荣打虎上山，狡猾的座山雕多次进行试探，他机智应付，终于取得座山雕的信任，被封为上校团副，威虎山“老九”。
除夕之夜，杨子荣利用给座山雕庆贺六十大寿之机，在威虎厅大摆百鸡宴，以配合小分队实现歼敌计划。
不料被小分队俘虏的奶头山士匪小炉匠栾平逃脱，忽然来到威虎山。
杨子荣以其大智大勇，先发制人，控制了栾平，消除了座山雕和“八大金刚”对他的怀疑，并利用栾平不敢道出曾被解放军俘虏的真情，步步紧逼，最后枪毙了作恶多端的栾平。
少剑波率小分队和民兵及时赶到威虎厅，全歼烂醉如泥的土匪，活捉座山雕。
出色场面
“朔风吹林涛吼峡谷震荡，望飞雪漫天舞，巍巍丛山被银装，好一派北国风光”。
杨子荣化装成土匪，冒着风雪赶往威虎山。
路途遥远，环境险恶，英雄侦探排长一无所惧，他豪情万丈地唱道：“明知征途有艰险，越是艰险越向前。
任凭风云多变幻，革命的聪明能胜天？选”正当杨子荣路间小憩，却闻声自己的战马发出恐惊的叫声：“情况不对?选”机警的杨子荣冷静地观察四面，原来是一只老虎正向坐骑扑来？选杨子荣飞身跃起，举枪射击，凶恶的老虎应声倒下，而枪声却引来一群士匪……
欣赏指导
《智取威虎山》是“文革”时期重要的一部“样板戏”电影，剧情最具传奇色彩，甚至在整个戏曲现代戏中都是最为情节化的，同时也是极具艺术个性的经典居目。
该剧的故事编织疏密有致，情节取舍适可恰当。
孤胆英雄杨子荣打虎上山、深入虎穴、智斗匪徒，细节耐人寻味，情节扣人心弦。
“样板戏”的创作宗旨表面上是为工农兵服务，但根本的政治目标是为政治服务。
“文化大革命”中，在某种政治逻辑的推论中，这两重宗旨是一而二、二而一的关系：为工农兵服务其最大价值就是要使得服务对象提高思想觉悟，对他们实行“政治教育”，武装他们的思想，就是对他们最好的服务。
样板戏的本质属性是政治教育的艺术，在许多人的理解中有时甚至直接成了政治本身。
在“三突出”创作原则的指导下，创造了表现敌、我、友的一套银幕造型公式。
所谓“三突出”，即是在所有人物中突出正面人物；在正面人物中突出英雄人物；在英雄人物中突出主要英雄人物。
为此硬性规定若干造型条规和拍摄程式，如绝对不答应“谁有戏就把镜头给谁”，那样就是“敌我不分”，“主次不分”；“在镜头数量上，景别上，所有人物都要为英雄人物让路”。
于是，提出“敌远我近，敌暗我明，敌小我大，敌俯我仰”的镜头处理原则，以突出主要英雄人物；在场面调度上，要求“英雄永远在前景，要呈正面，居中央，敌人永远在后景，呈侧面，靠边站”；布景设计也“必须为无产阶级英雄人物服务，绝不能以景夺人”，“即使英雄人物出现在反面人物环境中，也必须调动一切造型手段来突出英雄形象”；敌人一概要“远、小、黑”，英雄都要“近、大、亮”。
服装和化装对英雄人物的造型要“健美、英俊”，“要丑化反面人物，揭露他们的凶残、虚弱”，等等。
这种条规将电影和电影美术导向反现实主义，沦于虚假做作的伪理想主义。
应当看到，《智取威虎山》正是在这样的时期、这样的“原则”下创作出来的。
但它的改编并未偏离小说原著《林海雪原》所塑造的人物性格，剧本的文学语言也颇见光彩。
这是值得一提的一个成功。
当然，不可否认，“样板戏”在一度狂热的“文化大革命”的历史语境中确有其历史的合理性。
貌似激进的“样板戏”的复仇情感能够在一段时间内迅速获得响应，依赖的就是这种非常特别的历史语境，以及政治意识形态的超级宣传机器的配合。
一旦这些外部条件开始发生变化，“样板戏”的英雄偶像系列失去了狂热革命时代的特别氛围，其肤浅、粗糙、虚假的一面便在革命退潮之时显露原形。
该剧的另一成就在于恰当地处理了继续与创新的关系。
其中的行当定位无疑是传统的，但是，杨子荣又不是传统意义上的老生或武生，小常宝其实更似娃娃生。
该剧的更杰出的创造体现在舞蹈方面，“打虎上山”的“马舞”自然是珍品，矫健又不失柔美，灵动又毫不妩媚，这样的境界绝对是传统中不多有的。
而颇为有气魄的集体“滑雪舞”则更是对创作者匠心的考验。